本文将尝试从以下四个方面做分析，理理行业脉络，小谈一下未来音乐行业的发展趋势在哪里。互联网若洪水猛兽，仍在持续不断地冲击着各个行业，但无论哪朝哪代，只要“商品交换”的需求在，零售行业就在，只要“获取信息”的需求在，媒体行业就在，技术进步只是改变了生产工具。因此，我们也不难看出，只要“听音乐”的需求在，音乐行业就永远不会消失，只不过手里的装备从小米步枪升级成了大炮坦克。

　　一、音乐行业的存在是因为它提供了什么价值？

　　二、互联网背景下的音乐行业现状是怎样的？

　　三、音乐行业盈利的良性循环应该是怎样的？

　　四、未来中国的音乐行业可能会出现哪些变化？

　　音乐行业的存在是因为它提供了什么价值？

　　首先，弄清一个行业的核心价值有什么意义？其意义就在于能够明确什么是这个行业的生存基础，为产业是否在正确的方向上发展提供参考。一般来说，没有“核心价值”，一个产业是不存在的。而“核心价值”，就是产业发展最主要的推动力。音乐行业的核心价值，就是持续地为市场提供源源不断的好作品。也就是说，如果没有创作者、没有音乐作品，与之相关的音乐点播平台、音乐销售平台以及线上线下的演出平台均不会出现，消费者拿着钱找不到地方花，整个音乐行业就不存在了。那什么是“行业不景气”呢（从本国角度看）？就是行业的“核心价值”（源源不断的好作品）越来越少，无论是音乐品质还是音乐数量均不足以让消费者买账，音乐的制作方收不回制作成本，赚不到钱（当然赚不到钱还有其他原因，我将在下一段作说明），无法用音乐作品实现价值，做音乐的人越来越少，要么迫于生存投奔其他行业，要么在音乐品质上做妥协，进而影响整个行业的产品质量，于是消费者花在音乐上的钱更少了，要么转向消费别国更高质量的音乐，要么转向消费其他行业产品，最终形成恶性循环，行业萎缩。所以说，只有“好作品”才能从根本上激发消费欲，“好作品”才是音乐行业发展的命脉。

　　互联网背景下的国内音乐行业现状是怎样的？

　　为什么华语乐坛在经过了九十年代的黄金时期之后一蹶不振，主要原因当然不是互联网来了，而是版权保护制度和措施的完善跟不上技术的发展，反观欧美，iTunes的出现让付费下载风生水起，互联网背景下照样做生意。因为没有强有力的措施对盗版行为进行打击，分享的便捷性导致国内盗版猖獗，“免费听歌”已成习惯，国内音乐行业从业者处在一个非常尴尬的境地，音乐人想要存活得靠其他收入支撑，比如上综艺、做代言等等，总之，光靠音乐很难存活，而这，还是主流音乐人才有的出路。2015年是音乐行业动荡的一年，“版权之战”、“三足鼎立”，制度在完善，版图越来越清晰。互联网背景下音乐行业的新机会开始凸显，比如各平台的数字专辑付费、LIVE演出在线直播、网络播客、以及幕后圈为首的制作资源共享等等，非常期待音乐行业未来的新玩法。

　　音乐行业的良性循环应该是怎样的？

　　一个行业的繁荣，一定是因为其有利可图，吸引大批参与者涌入，使得行业竞争加剧，而完善的制度可以保证竞争的公平性，最大限度确保收入与市场反应成正比，优胜劣汰，提升整体音乐品质，促成了更多消费，有钱赚就能吸引更多优秀的创作者进入音乐行业，形成良性的循环。15年的版权新措施至少让音乐人吃了一颗定心丸。而BAT三大巨头也纷纷招兵买马打通上下游，努力建立自己的音乐生态圈，为音乐人提供平台和帮助。正如前面所说，“好作品”是音乐行业最大的推动力，巨头们无疑想从“生产”入手，将所有环节一个个包揽，甚至拓宽至整个文化产业，形成完整体系，减少中间成本。

　　未来中国的音乐行业可能会出现哪些变化？

　　1。根据目前消息所知，阿里音乐在四月将推出一个音乐人服务类平台，结合阿里基因，将音乐创作门槛降低，鼓励更多优秀的创作。“DIY”模式，或将成为音乐创作的新玩法。

　　2。随着阿里新平台的起步，将会有更多独立音乐人涌入，会出现更多新作品，当面临更多选择的时候，“音乐编辑”和“音乐筛选”服务开始显得重要，某些个人和网站的音乐评论会对观众的选择产生更大的影响。

　　3。技术进步仍然在不断更新我们的音乐体验，VR技术将更广泛进入直播领域，网络观众与现场的互动增强。

　　4。有更多的“小鱼”被“大鱼”吞并，巨头们将会继续整合资源，建立从上游到下游的完整生态体系，以阿里为首的“大鱼”，手下阿里音乐、阿里影业两大文化产业齐头并进，将会产生更多的内部合作，最大限度降低成本，资源分部更集中。

　　5。消费者开始按喜好和品味“社群化”，分化越来越细，不断细分的市场也将成为音乐行业发展的新机会。

　　6。音乐将与游戏、动画、电影、时尚等行业有更多的结合，音乐的曝光增加。